MARC CHAGALL Vitebsk (Rusia) 1887 - Saint-Paul-de-Vence 1985

YO Y MI ALDEA.                            Marc Chagall   (clica en este nombre para ver su biografía.)

Existe una clave de lectura para comprender el significado, el valor y la poesía de las obras de Chagall: lo que pinta en sus telas son los fragmentos de una visión que reencuentra y recompone en función de sus recuerdos del pasado y de la emoción del presente, y que en las extrañas combinaciones y en las asociaciones fantásticas nos aclara como ve él la realidad, es decir, más con el corazón que con los ojos.
El orden que gobierna sus telas pertenece a una dimensión distinta de la que impera en la lógica común y consigue unir el pasado, a través de los recuerdos que lo hacen revivir en su descomposición y en las superposiciones, y el presente y el amor por la vida que lo anima.
Por eso le interesa la experiencia cubista después de la de la pintura francesa desde los impresionistas a los fauvistas; pero más que el cubismo analítico, de su lógica, interesa a su "alma rusa" la vía indicada por los disidentes (entre ellos Delaunay y Klee) que interpretan el deseo de superar el umbral del inconsciente.
Si es cierto que "lo esencial es invisible a los ojos, pues sólo se ve bien con el corazón" (Saint-Exupéry), entonces la composición que pretende captar "su" pueblo se puede basar en la superposición de los planos: el de los dos perfiles, del hombre y de la vaca, y el de los espacios en los que reviven los recuerdos y la realidad del ordeño, de la iglesia desde la que se asoma el pope, de un campesino con la hoz, de una campesina que le indica el camino (y el hecho de que esté cabeza abajo, como algunas casas del pueblo, no molesta, dado el ambiente onírico de la pintura).
Todo esto se plasma a través del sentimiento de los colores que son los del recuerdo convertido en sueño por el tiempo. Así, el perfil del hombre, el propio Chagall, está pintado de verde, recortado sobre el rojo complementario del fondo, y se entrelaza, en un juego de planos transparentes, con el perfil claro del animal, sobre el que destaca el círculo negro del ojo y se transparenta el momento del ordeño.
La mirada del hombre se cruza con la de la vaca que, en el ambiente mágico del cuadro, pierde sus connotaciones animales y se convierte en un "personaje familiar", símbolo de la seguridad del pueblo, de la madre, de la mujer; y la relación interior expresada por los dos ojos que se miran está acentuada por el gesto de la mano anillada del pintor que ofrece el ramillete chispeante. Fuente: Entender la Pintura - Ediciones Orbis S.A. 1981