ABRIGO DE CORZOS EN INVIERNO. Realismo. Musée de Beaux-Arts de Lyon (Francia.)
Courbet no fue el único que se asomó a la vida del campo; Jean-François Millet no cesaba tampoco de describirla en una tela tras otra; pero su manera de verla era muy diferente. Courbet quería expresar la vitalidad revolucionaria del campesino que es consciente de la explotación de la que es objeto y, como los obreros de la ciudad, tiende a subvertir el orden injusto de la sociedad para transformar y mejorar sus condiciones de vida; contrariamente, Millet muestra más bien el otro aspecto de la personalidad de los campesinos: el lado resignado de quien no sabe ni consigue oponerse o rebelarse, agotado de cansancio, sometido al destino y a los acontecimientos. Así pues, tenemos por un lado la energía y la testarudez egocéntrica de Courbet y, por el otro, la austeridad, la religiosidad y la modestia de Millet. En este cuadro, Courbet revoluciona los cánones estéticos de la belleza femenina, tan apreciada por los pintores románticos y representa a unas campesinas trabajando (las modelos eran sus hermanas).
A menudo se le ha reprochado a Courbet la "vulgaridad" y la "trivialidad" de sus personajes femeninos, pero los críticos han tenido que reconocer finalmente que las sólidas figuras de Courbet tienen una vitalidad tan profunda y una presencia tan concreta que son más que simples representantes de la concepción poética miserabilista "de las pobres gentes del pueblo".
Más allá de sus intenciones de denuncia de una condición de vida, el cuadro de Courbet encuentra la fuerza y la belleza en la habilidad de la composición y en el juego de los colores. El rigor geométrico de la estructura formada por la fornida campesina que mueve su cedazo, mientras su compañera se apoya sobre los sacos de trigo y el pequeño campesino mira con curiosidad en la artesa, da una gran fuerza al cuadro. El rojo del vestido de la mujer que está en el centro de la escena, el verde del de su compañera, los tonos oscuros de la artesa y del niño surgen sobre los claros, amarillo y ocre, del fondo.
Ningún pintor muestra tanto placer o satisfacción al hacer su propio retrato. Baste con pensar en los autorretratos de Van Gogh, en los que el artista parece buscar el porqué de la existencia, el sentido de la vida y la muerte, o en los de Rembrandt, que marcan inexorablemente las etapas de su vida. Courbet se representa con una autocomplacencia ingenua, en las actitudes enfáticas y teatrales que gusta adoptar en su vida, forjándose una imagen romántica de héroe al estilo de Byron, desesperado (en el autorretrato de 1841, titulado justamente El desesperado, que parece representar el terror y la locura), emocionante (en el Hombre herido de 1844) o misterioso como es el presente caso.
Este Autorretrato con el perro negro le permitiría entrar por primera vez en el Salón, en 1844. El autor se pinta en un paisaje (probablemente el valle de Bonnevaux, en su provincia natal), conforme a la moda romántica introducida por los pintores ingleses de fines del XVIII.
El perro y Courbet forman un fuerte conjunto, punto de atracción en el paisaje del valle, estructurado en una composición piramidal, y junto al artista un libro y un bastón.
El pintor nos mira altiva y un tanto irónicamente, con el rostro enmarcado por las alas del sombrero oscuro y sus largos cabellos de estilo romántico. Los tonos oscuros de la cara del pintor y de la silueta del perro que destacan sobre las tonalidades luminosas del fondo ocre, azul y verde son el encanto del cuadro. Se pueden apreciar en el fondo rastros de espátula; el pintor utilizó aquí este instrumento por primera vez. A partir de entonces se serviría de él a menudo para extender la materia densa de sus colores.
Autorretrato de Courbet. El herido simboliza sin duda el hombre que la Muerte libera del Amor o el hombre en el que la belleza se revela sólo en el sufrimiento, ya que, como Courbet confiara a su amigo filósofo Proudhon: "...la verdadera belleza sólo se halla entre nosotros en el sufrimiento y el dolor".
PORTRAIT OF JO. Realismo. The Metropolitan Museum of Art. New York (USA.)
El cuadro representa a Johanna Hefferman, amante y futura esposa de James Abbot Mc Neill Whistler (pintor norteamericano emigrado a Europa, que trabajó en Londres y en París, amigo de Baudelaire, Mallarmé, Monet, Degas y Courbet, y precursor del art déco con su estilo musical cada vez más depurado y bidimensional) durante su estancia en Trouville en 1865, al mismo tiempo que Courbet. Se cuenta que este cuadro fue realizado en una sola sesión de pose, lo que parecen confirmar su frescura y su espontaneidad. Juliette Courbet, una de las hermanas del artista, habla de la joven dama, a quien visitó, en una carta a Castagnary de 1882. Cuenta que la llamaban "la Bella irlandesa", que recibía a los personajes más sobresalientes de París y que poseía varios cuadros de Courbet. Johanna serviría varias veces de modelo a Courbet y también a Touloue-Lautrec y por supuesto a Whistler. Los artistas quedaban fascinados por su cabellera llameante que enmarcaba su hermoso rostro. Esta cabellera flexible por la que deslizaba los dedos al peinarse constituye precisamente el motivo central de la tela de Courbet. Jo aparece de medio cuerpo y el encuadre está delimitado por el espejo que sostiene en su mano izquierda (soberbiamente dibujado). Este retrato formó parte de una serie de cuadros realizados entre 1860 y 1870, alternados con marinas pintadas en compañía de Whistler. Se caracterizan todos ellos por una búsqueda sensual y sensible de la luminosidad, que se encuentra también, por ejemplo, en La joven de las gaviotas o en Las tres inglesitas.
Encabezamiento del blog. CAMPESINOS DE FLAGEY. Realismo. Musée de Beaux-Arts et d'Archéologie. Besancon. Francia.
Apunte biográfico.
Francia. (1819-1877)
Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una próspera familia campesina, que le proporcionó una esmerada educación. En 1841 llegó a París, para seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre. Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español.
En 1871 fué nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fué acusado falsamente de haber permitido el derribo de La columna de Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fué encarcelado y obligado a expatriarse en 1873.
Se trasladó a vivir a Verey (Suiza) en donde falleció el 31 de Diciembre de 1877.
Fuentes. LA CIUDAD DE LA PINTURA y ENTENDER LA PINTURA, Ediciones Orbis, 1869
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13 comentaris:
Clariana ¿cómo estás?
Observando los cuadros de Courbet, puedo decirte, y casi convencida, que es uno de los artistas más polifacético que he visto hasta el momento.
Tanto pintaba paisajes, rocas,animales en el bosque, personas en distintas circunstancias, autorretratos, el mar embravecido, flores en un jarrón... es algo extraordinario, pintaba lo que veía y no se encasilló en ningún tema en particular.
Su pintura es excelente y con mucha, mucha fuerza, la cual transmite exactamente lo que el artista sentía en el momento de plasmarla en la tela. Es cierto, sus autorretratos son serenos, orgullosos, complacientes, seguramente como debió ser el artista en su vida privada ( solo supongo)
Nuevamente gracias amiga por este despliegue de arte que nos ofreces.
Un beso muy fuerte !
Hola Clariana, un verdadero maestro el que nos traes hoy. En la facultad no era raro el chico que acababa colgando su cuadro del pubis femenino en la cafetería en honor al arte, y para reirse un rato (los muy malvados). Un maullido de parte de Micho I de Gato que anda helado por aquí (estamos a 0 gradetes en Badayork).
Qué maravilla, realmente impacta, agrada,mueve y conmueve.
Gracias. Un abrazo
Oh, Courbet, Courbet, es el genio del realismo, uno de los mas grandes pintores de la historia, donde él sólo encontraba belleza en la realidad, por dura y sórdida que fuera. Me gustan sus paisajes, sus retratos y autorretratas (se pinto mucho y era algo presumido), pero también sus imágenes del mundo del trabajo (que bueno ese de las garbilladoras de trigo). Excelente entrada, como siempre. uN BESO.
Me encantó tu entrada de hoy pues Courbet tiene muchos cuadros que me gustan. Además es un pintor que lo mismo hacía un paisaje que un retrato, no se quedaba en un sólo tema.
El vídeo estupendo, es la forma de poder ver muchas de sus obras que de otra forma seguro no podríamos ver.
Un abrazo
Cuánto se agradece a estos artistas no haberse perdido solamente entre las sedas, las mansiones y los horizontes del poder. Qué inmensa gratitud, sin reprocharle cierto narcisismo al autor, tener la historia laboral y humilde de los menos afortunados inmortalizada. Y lo digo, con la sensación y el sentimiento de reconocer que, en la mayoría de las ocasiones transformadas en óleo, la gente del campo y de los suburbios de las grandes ciudades engalana con su imagen los cuadros, quizá, con más riqueza emocional y variada que los mismísimos palacios reales con sus figuras de porcelana.
Una entrada para recordar.
Abrazos.
¡Hola Mabel!
Pues sí, tiene mucha obra este artista, unos 1.000 cuadros o más. El problema es que no tuvo mucha aceptación por su forma de pintar, los temas y cómo lo hacía, lo pasó mal, pero después fue reconocido y en su vida.
Tiene unas reflexiones muy profundas, que a veces cuestan de entender bien como la de la belleza y el sufrimiento. Gracias por tu visita y un abrazo.
¡Hola Duncan!
Sé a que cuadro te refieres y aunque es interesante no me atreví a ponerlo en el blog. Es muy osado pero el pintor tendría sus razones.
Un beso a los dos.
¡Hola Rosa María!
Son acertadas tus palabras en relación al pintor, en mi opinión. Gracias por tu visita y me alegro que te haya gustado esta pintura. Saludos afectuosos.
¡Hola Paco!
Sabía que te gustaba Courbet, pues tú también le has dedicado entradas. Comparto tu opinión en lo de la belleza y puede que sí que fuera un tanto altivo y presumido. Un abrazo.
¡Hola Leodegundia!
Creo que sí, que el vídeo es lo ideal para conocer más extensamente su obra, aunque tiene más claro, hasta 1.000 ¡imagínate!
Quizás la ventaja de hacer una selección y ponerla en cuadros fijos, sea que los puedes ver todo el tiempo que quieras y en cambio en el vídeo pasan rápidamente. Un beso.
¡Hola Javier!
Quizás te todo ésto que comentas se pueda deducir esa relación que hacía entre la belleza y el sufrimiento, pues estas gentes más humildes realmente se ganaban el día, para llegar a su fin tenían que trabajar una barbaridad y ese esfuerzo día a día conlleva mucho desgaste y probablemente sufrimiento. No es lo de los palacios, claro que no. Siempre he pensado que las gentes del campo tendrían que estar mucho más consideradas y retribuidas, es una explotación tan grande...
Muy buenas tus apreciaciones. Un abrazo.
Me gustan mucho los autorretratos de Courbet que nos enseñas, también recuerdo uno que es un dibujo y se representa con una pipa y un sombrero, muy bueno... pero ahora no lo encuentro en internet...
Abrazos
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