EUGÈNE CARRIÈRE,( Gournay 1849-1906) 0.-Lección de escritura, 1º Autorretrato de Carrière 2º y 5º Maternidad, 3º Las jóvenes madres, 4º Niño leyendo

Pintor francés, nacido en Gournay y muerto en París Hecho prisionero en la guerra Franco-Prusiana y llevado a Dresde, pudo estudiar muchas obras de Pieter Paul Rubens, por cuya técnica del colorido se dejó influir.
Su especialidad fueron las escenas hogareñas y los retratos. Trató sus figuras de una manera dulce y nebulosa, que infundía vida y sensibilidad a los temas, como en la joven madre y Maternidad.
Rodin y Carrière se conocieron en los años 1880, probablemente por mediación del crítico Roger Marx. Las afinidades que se crean entre los dos artistas son señaladas por los críticos de la época y los primeros biógrafos. La notoriedad de Rodin no ha cesado de crecer, desde su muerte, hasta hacerse universal, mientras que Carrière, que en su época gozaba de un amplio reconocimiento, es subestimado hoy día. El centenario de su muerte en 2006 es la ocasión de redescubrirlo.

Walter Howell Deverell (1827-1854) Preraphaelites El 2º, 3º y 4º cuadro/ EUGENE BIDAU (artista francés) El 1r cuadro.

Walter Howell Deverell (1827-1854) Un hombre de gran talento, pero con una vida muy corta fue el “descubridor” de Elizabeth Siddal. En 1850 la encontró. Trabajaba en una sombrerería de Cranbourne Alley. Paseando por delante del establecimiento William Allingham fue el primero en fijarse en ella. Este se juntaba con sus amigos prerrafaelitas para leer poemas y explorar calles.
Le habla a Walter Deverell sobre ella. Deverell querí­a una modelo para el personaje de Viola para su cuadro “Twelfit night”. Fue con su propia madre a Cranbourne Alley; Walter regresó al grupo entusiasmado por haber encontrado esa mujer tan bella.
Durante un tiempo el grupo la asimiló como una compañera más. Posaba para todos ellos: Fue la celta pelirroja de “Christmas sheltering from the persecution of the druids”, fue la “Viola” disfrazada de paje en “Twelfit night” de Deverell (en el que Dante Gabriel Rossetti también posaba como un juglar); fue Ofelia para Millais, recostada en una banqueta en la casa de Gower Sreet, de manera que el artista la pudiera reproducir con delicadeza empapada, hecho que agravaría el de por sí delicado estado de salud de Elizabeth.
Hasta que Rossetti se enamora de ella. Hermosa, alta y delgada para aquella época, con finos rasgos regulares, cuello cincelado, ojos azules y una espléndida cabellera pelirroja. Daguerrotipos y fotos muestran una expresión demacrada, hasta agria, que sería por el resultado del dolor físico. Era pasiva, silenciosa y tranquila. Posaba estoicamente para Millais con un vestido bordado sin protestar y eso que la lámpara que habían puesto debajo de la banqueta para que el agua se mantuviera templada se habí­a apagado y el agua estaba helada, y así pasaron varias horas. Esa pasividad ayudó que Rossetti y Siddal se encontraran. Ella, una mujer melancólica que se sentía movida por los gestos llenos de vida del artista de ascendencia italiana. Con sus silencios, con su mórbida belleza, su apatía, era como una estatua a la que habí­a que traer a la vida debía pensar Rossetti.

ALFRED STEVENS (1823-1906) Bélgica. Post dedicado a mi amiga Pilar Álamo.

ALFRED STEVENS- Bélgica (1823-1906)

Alfred Stevens (1823-1906), pintor belga que nació en Bruselas el 11 de mayo de 1823, en el seno de una familia de expertos en arte. Recibió su formación académica en su ciudad natal y París, donde parece que tuvo a Jean Auguste Dominique Ingres como profesor. Pasó la mayor parte de su carrera artística en París, donde recibió importantes encargos, incluyendo una pintura titulada Panorama del siglo, 1879-1889 (hoy destruida), que fue expuesta en la Exposición Universal de 1889. Stevens tuvo su propia exposición en la Escuela de Bellas Artes en 1900.

Aunque sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el realismo de Gustave Courbet, desde finales de la década de 1850 se dedicó a pintar a las mujeres de clase media en sus casas, como en Flores de otoño (1867, Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas). Tuvo un particular éxito en la representación de las fábricas textiles, y siguiendo la moda del momento, introdujo la decoración de estilo japonés en muchos de sus trabajos. Sus últimas pinturas se caracterizan por una pincelada más expresiva, tal y como puede verse en las series de escenas de playa que pintó en la década de 1880. Aunque Stevens no fue un gran innovador, mantuvo buenas relaciones con Édouard Manet, y su trabajo influyó en artistas como Jacques-Joseph Tissot, James McNeill Whistler y John Sargent.

Claude Gellée (Claude Lorrain, Claude de Lorena) Chamagne, Lorena 1600-1682 BARROCO

Fue un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período de arte Barroco, cabe enmarcarlo en el clasicismo.
En la década de 1630 empieza a consolidarse como pintor, haciendo paisajes inspirados en la campiña romana, de aire bucólico-pastoril. Firma sus cuadros como "le lorrain" (el lorenés).
3.- Puerto con el embarque de la Reina de Saba (National Gallery de Londres/ Londres (Reino Unido) 4.-El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula Romana (Museo del Prado, Madrid) 2.- Paisaje con Apolo y Mercurio (Palazzo Doria- Pamphili, Roma)1.-El campo Vaccino (Museo del Louvre (París.)
Claude tenía una visión idealizada del paisaje, donde el culto a la Antigüedad, la serenidad y placidez de mar y cielo, del sol, de las figuras, reflejan un espíritu evocador, idealizador de un pasado mítico, perdido pero recordado en una ideal perfección. Integrado desde joven en la pintura paisajística por sus maestros TASSI y WALS, recibió también la influencia de otros dos pintores nórdicos afincados en Roma: Adam Esheimer y Paul Brill.
Claude aprendió de sus maestros una tradición de paisaje lírico, con un gusto por los panoramas amplios, los puertos de mar, el análisis de la luz y los recuerdos de un pasado clásico prestigioso.
Se inspira en la tradición paisajística italiana inmediatamente anterior a él, pintores venecianos como Giorgione, Tiziano y Veronese; Annibale Carracci, Dpmenichino y otros incamminati de la Escuela Boloñesa.
"Paisaje ideal" que refleja la realidad de manera más intelectual, a través de un contacto emocional con la naturaleza, a la que corrige en aras de una nueva perfección, imponiéndole un sentido de la belleza, un ritmo cadencioso, una sensación de reposo y equilibrio.
Toma sus referencias de la literatura clásica romana: las Églogas y Geórgicas, de Virgilio, Las Metamorfosis de Ovidio, etc.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Pintor expresionista.

En 1905 fundó con otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente), que pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter formaron la segunda oleada expresionista.


Los rasgos más distintivos de este grupo son el color antinatural, subjetivo y mayormente chillón, en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. De hecho, la técnica de la xilografía, de origen medieval, fue recuperada por estos artistas.


Si hay algo que se puede denominar expresionista es esta pintura, rebosante de belleza y de la intensidad de la belleza.

PETER BRUEGHEL EL VIEJO (1525-1569) Manierismo

LA PARÁBOLA DE LOS CIEGOS 2 La obra es de Pieter Brueghel y nos puede enseñar algo... pensemos entonces en Jose Saramago y su Ensayo sobre la ceguera y la pelicula que le hicieron tiempo atrás.
Bueno, mucho mas allá de éso, pensemos que pasa cuando la metáfora de los ciegos que guían a otros ciegos se hace realidad: ¿Estaremos inmersos en una ceguera al cuadrado?, ¿estaremos ignorando que nos guia un ciego? o ¿estaremos confiadísimos en su capacidad de caminar en la oscuridad?

LA CAÍDA DE ÍCARO (1)
El joven Ícaro, hijo de Dédalo, volaba desde la isla de Creta, huyendo del laberinto y del rey Minos, con las alas de plumas y cera que su padre le había construído, cuando desoyendo el consejo de éste, que volaba a su lado, de no acercarse demasiado ni al sol ni al mar, excitado por la poderosa sensación de volar, se apartó de su padre y se elevó en el cielo, hasta que el tremendo calor solar derritió la cera de sus alas, éstas se deshicieron y cayó al mar.

LA DANZA DE LOS ALDEANOS. (3)
Es el cronista del mundo en que vivía; observador excepcional del mundo rural con su belleza paisajística y las actividades de sus pobladores en los momentos de trabajo, de descanso o de diversiones, que en algún caso encubren la dura realidad de las luchas contra la ocupación española o reflejan la inestable situación política de Flandes en esos años, o aluden a problemas de religión.