Eugène Delacroix. Cristo en el lago de Genezareth. Romanticismo

Tenía por un lado, el interés y el estudio del mar que le fascinaba; por otro, la voluntad de expresar, a través de la representación del desafío del hombre al mar, el eterno conflicto de la materia contra el espíritu.
Esta versión está estructurada sobre la diagonal que discurre desde la parte superior izquierda hacia la derecha, como la mayor parte de las otras versiones, y nos representa la barca levantada por las olas, con la descompuesta inquietud de los apóstoles que contrasta con el sueño tranquilo de Jesús. Aun dentro de la aparente confusión de los movimientos podemos encontrar el "orden" que guía la estructura de la composición en una especie de simetría de las posturas de los personajes con respecto a la diagonal.
Detrá del hombre que se aferra a la proa de la barca, Delacroix dispone a los dos remeros preocupados por la boga; luego la escena se abre en las dos figuras que sobresalen de los bordes de la barca, a la izquierda y a la derecha; el ritmo prosigue en los brazos abiertos de la pareja de apóstoles que preceden a las últimas dos figuras, anteriores y posteriores a Cristo.
La escena está ocupada casi por completo por los tonos verde-azulado de las olas espumosas que levanta el viento, dejando una fina franja para el cielo apenas aclarado en el horizonte, mientras la masa piramidal de las costas lejanas, en correspondencia con la popa de la barca, subraya la figura de Jesús; sobre los tonos del mar resaltan los tonos oscuros y tierra de la madera y de los cuerpos, los rojos de los mantos, el tierra tostada de las dos figuras que enmarcan la de Cristo, único punto de luz, envuelto en el azul-celeste del manto.
Se trata de una gran pintura, pero sobre todo de un gran himno a la fe que triunfa por encima de las pasiones humanas y de la angustia de la muerte. Fuente: Entender la Pintura. Edic. Orbis 1989/Imagen:Wikipedia.